Listas sempre são polêmicas. Os critérios são vários e em geral os fãs costumam ficar muito furiosos quando seu artista não entra na posição que julgam merecer.
Recentemente a Bilboard fez uma lista com os 50 maiores rappers de todos os tempos em comemoração aos 50 anos do género. DJ Kool Herc montou pela primeira vez seus dois toca-discos para agitar uma festa no Bronx em 1973. Os critérios descritos pela publicação são limitar as escolhas a América do Norte. Também não há MCs de reggaeton e dancehall na lista.
A partir daí, as equipes levaram em consideração os seguintes critérios, não em uma ordem específica: corpo de trabalho/conquistas (singles/álbuns nas paradas, certificações de ouro/platina), impacto/influência cultural (como o trabalho do artista promoveu a evolução do gênero), longevidade (anos no microfone), letras (habilidades de contar histórias) e fluxo (proeza vocal).
A Trace Brasil coloca a lista completa aqui para você.
50 maiores rappers de todos os tempos
50. Rick Ross
Foto: Matthew Eisman/GI
Ross exigia atenção por meio de seus improvisos rudes e grunhidos, contos de rua coloridos e olhares internos sobre o estilo de vida luxuoso de Miami, além de seu incrível ouvido para produção. Entre os anos 2000 e 2010, ele distribuiu joias como ‘Trilla’, ‘Deeper Than Rap’ e ‘God Forgives’, ‘I Don’t’. Ross alcançou 58 entradas na Billboard Hot 100 ao longo de três décadas.
49. Rev. Run (Run-DMC)
Foto: Chris Carroll/Corbis via GI
Enquanto DMC era a voz majestosa e o falecido DJ Jam Master Jay a batida do coração do trio de rap dos anos 80, Run era a estrela indiscutível. Ele levou o Run-DMC a alturas históricas quando eles se tornaram o primeiro grupo de hip-hop a flexionar o minimalismo B-Boy para as massas (“Sucker MC’s”), ganhar ouro (‘King of Rock’ de 1984), aparecer na MTV, alcançar o status de multiplatina (com o marco de 1986, ‘Raising Hell’, pontuado pela colaboração inovadora do Aerosmith em “Walk This Way”), turnês em arenas de destaque e fechando um importante contrato de patrocínio (Adidas). Depois de encontrar Deus, o Rev. Run se reinventou como uma estrela da realidade na série de 2005 da MTV, Run’s House.
48. Melle Mel
Foto: Michael Ochs Archives/GI
Antes da mudança de jogo de Melle Mel com Grandmaster Flash & The Furious Five, o rap ainda era limitado por seu “sim, sim, pessoal!”. Depois veio “The Message” (1982), a gravação sísmica do hip-hop GOAT, elevada pelo rapper nascido Melvin Glover e seu vívido retrato do gueto. Um ano depois, o primeiro God MC aclamado universalmente desmistificou o fascínio da Big Apple (“New York, New York”) e destilou a crise da epidemia de cocaína (“White Lines [Don’t Don’t Do It]”) antes de invadir o rádio pop com sua aparição em 1984 no hit de Chaka Khan, vencedor do Grammy e número 3 do Hot 100, “I Feel for You” – um momento crucial de cruzamento entre os mundos do hip-hop e do R&B.
47. MC Lyte
Foto: Al Pereira/GI
Em 1987, MC Lyte abriu caminho para o clube dos meninos do hip-hop com uma voz de agarrar a garganta e lirismo dinâmico que parecia muito além de seus 16 anos. A salva de abertura da adolescente do Brooklyn foi “I Cram to Understanding U (Sam)”, uma música que falava sobre os perigos de se apaixonar por um viciado em crack. Até mesmo o título do álbum de estreia original da rainha do rap de 1988,” Lyte as a Rock”, era metaforicamente pesado. Da rima de batalha (“Shut the Eff Up-Hoe”) à narrativa sincera (“Poor Georgie”), Lyte rugiu nos anos 90 acumulando três singles de ouro, mais notavelmente “Cold Rock a Party” produzido por Puffy Combs (1996 ), apresentando uma então promissora Missy Elliott.
46. Jadakiss
Foto: Shareif Ziyadat/FilmMagic
A risada característica de Jadakiss e o guincho “ah-ha” sinalizaram por décadas que uma masterclass lírica estava a caminho. O vocalista do LOX promoveu sua fuga do hip-hop com um co-sinal de The Notorious B.I.G., depois abriu caminho para a proeminência com seus Timberlands e raps obstinados. Sua intensidade lírica e agressividade destemida são testadas em batalha, já que ele lutou com nomes como 50 Cent e Beanie Sigel nos anos 2000 antes de desmantelar Dipset sozinho em uma batalha em 2021. Jada marca quase todas as caixas como um membro do hall da fama do hip-hop, embora um álbum solo clássico da lenda dos Yonkers poderia tê-lo colocado no top 20 desta lista.
45. Ice-T
Foto: Raymond Boyd
A angustiante “6 N the Mornin ‘” de Ice-T (1986) carimbou para sempre a Costa Oeste no mapa do hip-hop. Para a Moral Majority, o padrinho do gangsta rap, que preparou a mesa para os MCs da Costa Oeste, variando de N.W.A e Snoop Dogg a The Game e o falecido Nipsey Hussle, era um adesivo ambulante do Parental Advisory. No entanto, como “Colors”, o magistral relato em primeira pessoa de Ice sobre a violência das gangues Crips e Bloods que tomou conta de Los Angeles, manifestos de rua como ‘Rhyme Pays’ (1987), ‘Power’ (1988) e ‘The Iceberg/Freedom of Speech’ (1989) foram testemunhos eloqüentes. Quando o incendiário “Cop Killer” (1992) de sua banda de metal Body Count quase descarrilou sua carreira, Ice também abriu um novo caminho para o hip-hop: atuação (‘New Jack City’, ‘Lei e Ordem’).
44. Queen Latifah
Imagem: Getty Image
“Quem você está chamando de vadia?!” E com essas palavras icônicas da poderosa declaração antiviolência doméstica de 1993 “U.N.I.T.Y.”, Queen Latifah cortou todo o ruído misógino. Isso não era novidade para Dana Owens, de Nova Jersey: com seu álbum de estreia essencial de 1989, ‘All Hail the Queen’, ela não apenas lançou o clássico hino feminista negro com Monie Love, “Ladies First”, mas também deu início à festa (“Come Into My House”) e tirou MCs malucos (“Wrath of My Madness’). O salto subsequente de Latifah para Hollywood provou ser igualmente impressionante, ganhando elogios por seu trabalho na televisão (‘Living Single’) e uma indicação ao Oscar (o musical ‘Chicago’ de 2002), e tornando-a uma das primeiras MCs com o poder das estrelas a provar o quão profundamente um o rapper poderia se incorporar à cultura pop americana mesmo fora do mundo do hip-hop.
43. Bun B
Foto: Gregory Bojorquez
O fluxo vibrante de Bernard James Freeman, nascido em Port Arthur, acabou sendo muito mais influente do que suas aspirações iniciais de carreira underground. Uma ligação aleatória de Jay-Z em 1999 acabou quebrando as barreiras de exposição regional quando o fanfarrão de Jay “Big Pimpin ‘” rendeu ao UGK (grupo de Bun B) seu primeiro hit no top 40 do Hot 100. Depois que Bun provou suas habilidades como artista solo com Pimp C atrás das grades, UGK se reuniu para criar sua magnum opus com ‘Underground Kingz’, que alcançou o topo da Billboard 200 em 2007 poucos meses antes da morte de Pimp C aos 33 anos em 2007. O conjunto foi impulsionado pelo majestoso “Int’l Players Anthem” apresentando OutKast. Agora um estadista mais velho do rap, Bun mantém um olhar atento sobre o talento da próxima geração, oferecendo co-sinais importantes para estrelas contemporâneas como Drake e Kodak Black.
42. Redman
Foto: Tim Mosenfelder
As rimas ásperas e bem-humoradas de Redman e sua personalidade contagiante fazem dele um dos MCs mais amados do hip-hop. Na verdade, Reggie Noble liderou a lista de Eminem dos maiores MCs dentro do perene “Till I Collapse” deste último. Com Erick Sermon do EPMD como mentor, Redman (também conhecido como Funk Doc) superou as expectativas em 1992, quando seu primeiro projeto de estúdio, ‘Whut? Thee Album’ se tornou um clássico instantâneo do hip-hop com seu uso inicial de samples de funk e piadas hilárias. A popularidade de Redman disparou quando ele juntou forças com Method Man no final dos anos 90 e lançou o primeiro de seus dois álbuns juntos, ‘Blackout!’, que estreou em terceiro lugar na Billboard 200.
41. E-40
Foto: Gregory Bojorquez
A área da baía de São Francisco sempre foi um berço importante para talentos únicos do hip-hop, de MC Hammer e Tupac Shakur a Too $hort. Mas poucos rappers, se houver, representaram lugarf por mais tempo ou mais forte que o E-40. Com um dos catálogos mais profundos da história do hip-hop, incluindo 18 top 10 na parada de álbuns de rap da Billboard, E-40 personifica a agitação de forjar uma carreira independente de sucesso. Suas rimas extravagantes o ajudaram a se tornar um dos primeiros rappers da Costa Oeste a assinar um contrato importante quando assinou com a Jive Records no início dos anos 90. E ele não passou mais de quatro anos sem lançar um álbum desde 1993. As contribuições do E-40, incluindo seu top 10 de rap de 2006 e o hino do movimento hyphy “Tell Me When to Go”, ajudaram a trazer a Bay Area para o hip-hop. mainstream.
40. Dr. Dre
Imagem: Spotify
Dr. Dre seria o primeiro a dizer que ele não é um MC tradicional. Durante sua carreira de mais de 30 anos, o produtor global mais vendido, frequentemente citado como o GOAT do hip-hop por trás dos quadros, possui um tesouro de letristas que escreveram para ele, de Ice Cube, o D.O.C. e Snoop Dogg para Eminem, Jay-Z e Kendrick Lamar. No entanto, o legado de Andre Young como rapper principal em três álbuns distintos que definiram uma era: “Straight Outta Compton” de 1988 com N.W.A. e seus álbuns de estúdio solo ‘The Chronic‘ e ‘2001’ não podem ser negados. Em ‘Chronic’, sua obra de gangsta rap com certificado de platina tripla de 1992, Dre também exibe uma entrega sem esforço no microfone, com uma voz de comando que é uma das mais reconhecíveis do gênero. E ouvi-lo dominar o fluxo duplo em Slim Shady, de 1999, com “Forgot About Dre”, da obra-prima seis vezes certificada com platina de 2001, ainda é um choque para o sistema.
39. Ludacris
Foto: Sal Idriss/Redfernsns
Ludacris se tornou o primeiro superstar de Atlanta nos anos 2000, dominando as ondas do rádio e os clubes com um arsenal de hinos do Dirty South à sua disposição, juntamente com seu sotaque carismático único. As rimas espirituosas de Luda e as referências elegantes à cultura pop pareciam tão gigantescas quanto os famosos braços grandes que ele balançava no vídeo “Get Back” de 2004. Cinco números 1 na Billboard Hot 100 e outros quatro na parada de álbuns da Billboard 200 não são motivo de escárnio, já que o currículo das paradas de Ludacris pode “enfrentar” quase qualquer um de seus contemporâneos do rap. A aclamação da indústria do co-fundador do selo Disturbing Tha Peace finalmente alcançou seu apelo mainstream quando ele levou para casa o Grammy de melhor álbum de rap e Grammy de melhor música de rap em 2007, graças ao introspectivo “Release Therapy” e seu single de sucesso com Pharrell, “ Money Maker”.
38. Gucci Mane
Foto: John Lamparski
Gucci Mane passou de adolescente traficante de drogas a divindade do rap de Atlanta nos anos 200, com raps sedados e uma história de Hollywood que Spike Lee não conseguiu escrever. Ele surgiu inicialmente ao lado do ex-adversário Jeezy com sua colaboração de 2005 “So Icy”, antes que as coisas piorassem entre eles. Depois de cumprir uma sentença de prisão de dois anos em 2016 por porte de arma de fogo, o artista rejuvenescido partiu para o mainstream como se fosse um novo artista. A mentalidade workaholic do pioneiro do trap o levou a inundar as ruas com mais de 70 mixtapes, e sua fome de grandeza ainda não diminuiu quando ele entrou na casa dos 40 anos. Sua produção robusta rendeu um recorde de 20º lugar no top 10 na parada de álbuns de rap em 2019. Antes disso, em 2016, Mane conquistou seu primeiro Hot 100 No. 1 como convidado no “Black Beatles” de Rae Sremmurd.
37. Common
Imagem: Getty Image
Lonnie Rashid Lynn aparentemente carregava nas costas as esperanças, sonhos e aspirações de toda a comunidade rima de Chicago com’ Can I Borrow a Dollar?’ Demorou um minuto, mas Common (então Common Sense) finalmente conquistou elogios nacionais depois de lançar um dos três álbuns mais celebrados da história do rap: ‘Resurrection’ de 1994, ‘One Day It’ll All Make Sense’ (1997) e ‘Like Water for Chocolate’ (2000). Poucos letristas possuem a destreza para criar uma brilhante alegoria sobre a história do hip-hop como em “I Used to Love H.E.R.” ao mesmo tempo, disparando uma queda selvagem de um temível Ice Cube em “The B–ch In Yoo” e, mais tarde, tornando-se um hitmaker indicado ao Grammy em “The Light”. E em 2017, Common se tornou o primeiro rapper a obter os primeiros 3/4 do caminho para um EGOT ao ganhar um Emmy (“Letter to the Free”, de ’13º’), Grammy (“Love of My Life” com Erykah Badu) e Oscar (“Glória” com John Legend, de “Selma”).
36. Yasin Bey (ex Mos Def)
Foto: Gregory Bojorquez
Sob seu agora aposentado apelido de Mos Def, o nativo do Brooklyn, Bey, entrou na cena underground na influente compilação de 1997 da Rawkus Records, ‘Soundbombing’, com uma presença carismática que lembrava os primeiros dias de rock dos anos 80 de Busy Bee Starski. No entanto, no marco colaborativo de 1998, Mos Def & Talib Kweli Are Black Star, Bey provou ser muito mais, uma revelação ainda mais amplificada na estreia solo de 1999 em ‘Black on Both Sides’. Ele poderia manobrar sem esforço de uma narrativa obscena (“Ms. Fat Booty”) para a luta espiritual interna pela libertação negra (“UMI Says”). Após um retorno à forma com ‘The Ecstatic’ de 2009, o revigorado MC que virou ator mudou seu nome para Bey em 2011.
35. Future
Foto: Jerritt Clark
Abraçando seu apelido de “rei tóxico” do rap, Future e seus fluxos melosos foram uma força motriz na reivindicação de Atlanta ao trono do hip-hop na década de 2010. A mixtape épica de Pluto´s Epic com ‘Monster’, ‘Beast Mode’ e ’56 Nights’, seguida pelo aclamado DS2 e seu projeto conjunto ‘What a Time to Be Alive’ com Drake, todos em 2015, pode ser o melhor uso de 365 dias que o rap já viu. E essa foi apenas a ponta do iceberg: depois de lançar ‘I Never Liked You’ em 2022, apresentando o atual indicado ao Grammy e o single nº 1 “Wait for U” com Drake e Tems, ele agora possui oito álbuns nº 1 e 10 top 10 Hot 100 hits em seu nome. Com mais de uma década de carreira prolífica, Future Hendrix é mais relevante comercialmente do que nunca: a lenda do ATL trap se tornou o único artista a aparecer no Hot 100 todas as semanas ao longo de 2022.
34. Chuck D (Public Enemy)
Foto: Karjean Levine
Descrever Chuck D como um rapper seria um eufemismo tão descarado quanto rotular Jimi Hendrix de guitarrista. Em “Rebel Without a Pause” do Public Enemy, de 1987, o poderoso orador do grupo seminal ,apoiado pelo arquétipo do homem do rap, deixou claro que o hip-hop nunca mais seria o mesmo. “Acusar o presidente, sacar minha RAY-GUN / Zap o próximo, eu poderia ser seu shogun”, ele explodiu sobre a produção revolucionária e desconstruída do Esquadrão Antibomba. Chuck colocou todos os pés no fogo: traficantes de crack na comunidade negra (“Night of the Living Baseheads”); fornecedores de racismo sistêmico (“Fight the Power”); uma imprensa voraz (“Welcome to the Terror”) e corporações gananciosas (“Shut ‘Em Down”).
33. Busta Rhymes
Foto: Gregory Bojorquez
O recurso de roubo de cena de Busta Rhymes no single de 1992, “Scenario”, apresentou um MC do Brooklyn que assumiu o controle do final dos anos 90 e início dos anos 2000 com sua voz animada e rimas exuberantes. “The Coming”, álbum de estreia de uma grande gravadora de Rhymes não poderia ter um título melhor para descrever sua entrada explosiva. Sua visão imaginativa também o levou ao conhecimento do hip-hop. Ele e o diretor Hype Williams criaram alguns dos vídeos mais inovadores do gênero, incluindo “Put Your Hands Where My Eyes Could See” e “Dangerous”. Além de seus versos travessos, Rhymes trouxe seu jogo quando em feat com grandes nomes do R&B, como Mariah Carey (“I Know What You Want”) e Janet Jackson (“What’s It Gonna Be ?!”).
32. T.I.
Foto: Stephen Cooper
Depois de um esforço de estreia decepcionante com “I’m Serious”, de 2001, T.I. recuperou sua arrogância com seu álbum inovador de 2003, “Trap Muzik”. Por meio de histórias de rua vívidas e produção bombástica, Tip se tornou um dos antepassados do trap, ao lado de outras estrelas do ATL, como Jeezy e Gucci Mane. Mesmo quando duelando ao lado de grandes nomes do rap como Jay-Z (“Swagger Like Us”), Eminem (“Touchdown”) e Kanye West (“Welcome to the World”), T.I. eliminou qualquer dúvida sobre sua credibilidade como MC por meio de sua coragem e precisão lírica. Um dos polímatas pioneiros do hip-hop, T.I. ganhou três Grammys e sete álbuns no top cinco da Billboard 200 e forjou uma carreira de sucesso no cinema e na TV.
31. Lil Kim
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As rimas atrevidas e cruéis de Lil Kim viraram o hip-hop de cabeça para baixo. Sob a tutela do falecido Notorious B.I.G., Queen Bee estreou como membro do Junior M.A.F.I.A., tornando-se um ícone após seu excitante álbum solo de estreia em 1996, Hard Core. Certificado com dupla platina, o álbum alcançou três primeiros lugares consecutivos na parada Hot Rap Songs da Billboard – “No Time”, “Not Tonight (Ladies Night Remix)” e “Crush on You” , tornando-a a primeira rapper feminina a conseguir o feito. Seu tom sem remorso quebrou barreiras para as mulheres no hip-hop, permitindo que elas fossem mais expressivas e liberadas sexualmente. Enquanto a aparência de ídolo do cinema de Kim e seu senso de moda provocante comandavam os olhos, sua fala áspera e rimas enérgicas trouxeram medo e respeito dos MCs rivais, como evidenciado por suas características marcantes em clássicos como “Money, Power & Respect” de The LOX e “It’s It’s” de Diddy.
30. Lauryn Hill
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A atemporal Sra. Lauryn Hill cruza a linha entre Motown soul, boom bap, R&B, jazz e rap, desafiando as convenções e introduzindo um novo padrão para rappers que dobram gêneros. Seja seu trabalho no álbum de sucesso dos Fugees de 1996,’ The Score’, ou sua estreia revolucionária em 1998, ‘The Miseducation of Lauryn Hill’, ela influenciou uma série de artistas de hip-hop ao longo das décadas. Seu rap melódico em “Doo Wop (That Thing)” levou a música a se tornar a primeira de uma rapper feminina a chegar ao topo do Hot 100. Ganhando 10 indicações ao Grammy por ‘Miseducation’, Hill ganhou cinco, incluindo melhor artista revelação e álbum do ano. Mesmo que Hill nunca lance um segundo álbum, ela continua sendo um talento inigualável que ainda pode superar qualquer um como comprovado por seu verso memorável na jóia de Nas ‘KD2 “Nobody” de 2021.
29. Pusha T
Foto: Mike Lawrie
Como uma fonte de talento, Virginia teve uma influência descomunal na música popular. E nenhuma conversa sobre isso pode ser feita sem mencionar The Neptunes, Clipse e Pusha T. Com uma participação especial em “Runaway” de Kanye West, em 2010, Pusha se tornou um ícone da moda e atuou como presidente da gravadora de West, enquanto continuava a lançar álbuns bem recebidos, cheios de descrições vívidas de seu tráfico de drogas e lutas emocionais. ‘It’s Almost Dry’, de 2022, rendeu ao rapper seu primeiro número 1 na Billboard 200.
28. Black Thought
Foto: Busacca/WireImage
Ouvir Black Thought é como se matricular em uma masterclass sobre lirismo. Co-fundador da lendária The Roots Roots e MC principal da banda, ainda surpreende os fãs de rap com freestyles eletrizantes e brilhantes apresentações ao vivo. Quando Black Thought une forças com letristas supremos como Eminem (“Yah Yah”), Royce da 5’9″ (“Rap on Steroids”), Big Pun (“Super Lyrical”) ou Joey Bada$$ e Russ (“Because ”), a combinação eleva o ofício e a técnica do rap a outro patamar. Fazendo rap desde 1993, Black Thought continua a crescer como um dos maiores MCs do gênero. “You Got Me”, o dueto cruzado com Erykah Badu do álbum de platina do Roots, “Things Fall Apart”, continua sendo um momento brilhante graças ao seu rico barítono e narrativa fascinante.
27. Q-Tip
Imagem: Getty Image
Q-Tip, co-fundador do A Tribe Called Quest, está na ativa há mais de 30 anos. Ele é o rapper artístico, esotérico e filosófico que justapôs a entrega humilde e esperta do falecido Phife Dawg do grupo. O fluxo descontraído e suave de Tip veio salpicado com letras imortais em canções divertidas como “Bonita Applebum”. Seu corpo de trabalho estabeleceu ainda mais o vínculo criativo entre o hip-hop e o jazz. Ele estabeleceu uma nova referência para apagar os limites musicais e ignorar as tendências populares, influenciando uma série de talentos da próxima geração, como Pharrell Williams, Kanye West e Tyler, the Creator. Ao lado de Phife, Ali Shaheed Muhammad e Jarobi White, ATCQ, também parte do coletivo Native Tongues (Queen Latifah, De La Soul, Jungle Brothers, Monie Love) , Tip conquistou o primeiro lugar duas vezes na Billboard 200, enquanto todos os seis do grupo os álbuns foram certificados com ouro ou platina.
26. Big Pun
Foto: Hiroyuki Ito
“Eu não sou um jogador, eu apenas amo muito”, declarou Big Pun no hit de 1998 “Still Not a Player” de seu álbum de estreia ‘Capital Punishment’. Depois que o álbum ganhou disco de platina, ele se tornou o primeiro rap solo latino a vender mais de um milhão de cópias. ‘Capital Punishment’ também liderou a parada de álbuns de R&B/Hip-Hop e alcançou a 5ª posição na Billboard 200, devido ao jogo de palavras especializado de Big Pun, narrativa vívida e capacidade de criar ganchos cativantes. O falecido rapper continua a ser uma inspiração para rappers, particularmente MCs criados no Bronx como Fat Joe, Remy Ma e Cardi B.
25. Method Man
Foto: Bob Berg
O membro do Wu-Tang Clan possui tudo: voz inconfundível, fluxo impenetrável, rimas espirituosas, senso de humor sombrio, charme e boa aparência que também se traduziram em sucesso em Hollywood. O pacote total de raps de rua e apelo sexual fez dele uma força dominante nos anos 90 e 2000: ele podia carregar seu peso com seus irmãos Wu, cuspir rimas musculosas ao lado de Notorious B.I.G. e 2Pac, mostrar seu lado romântico na grande colaboração de Mary J. Blige “All I Need” e divirtir-se com Redman no filme “Dois Doidões em Harward”. Mais de 20 anos depois de fazer sua estreia no Wu’s (Enter the 36 Chambers), ele fez um verso de destaque no single de 2020 de Conway the Machine, “Lemon”, mais afiado do que nunca.
24. KRS-One
Foto: Michael Ochs
KRS-One evoluiu de The Blastmaster para The Teacha – uma prova de seu próprio desenvolvimento lírico e pessoal. E se você perguntar a ele, também é uma prova do poder do hip-hop. Como um fornecedor lírico da violência que cobria seu bairro do Bronx, KRS-One começou sua carreira no final dos anos 80 no clássico ‘Criminal Minded’ da Boogie Down Productions. No entanto, após o assassinato do DJ Scott La Rock do grupo, ele mudou para o rap socialmente consciente, com o objetivo de capacitar os negros e resolver os males que assolam as comunidades do centro da cidade. Obras como ‘By All Means Necessary’ do BDP e o single de 1989 , “Self-Destruction” são alguns dos momentos mais poderosos que o hip-hop já testemunhou. KRS-One também é testado em batalha: “The Bridge Is Over”, de 1987, gravada em resposta a “The Bridge” de MC Shan, é uma das faixas diss mais respeitadas de todos os tempos.
23. Kurtis Blow
Foto: Arquivo Pessoal
Antes do rap se tornar uma potência cultural e comercial, Kurtis Blow forneceu a prova inicial das capacidades futuras do gênero. Ele foi o primeiro rapper a assinar com uma grande gravadora, criou um dos primeiros sucessos do hip-hop com “Christmas Rappin’”, ganhou a primeira placa de ouro por um single de rap com “The Breaks” e se tornou o primeiro rapper a embarcar em uma carreira nacional. (e depois internacional). Blow pode não possuir as complexas habilidades de rima de seus descendentes, mas ele era uma estrela por mérito próprio graças a uma voz magnética e presença de palco carismática. Além disso, suas canções eram divertidas e relacionáveis: “The Breaks” recontou habilmente os dias ruins; “Christmas Rappin” ainda soa verdadeiro como uma jam de férias; e “If I Ruled the World” apresentou as primeiras aspirações do rap. Seu impacto é inegável: Nas, Jay-Z, De La Soul, KRS-One e Redman são apenas alguns dos rappers que experimentaram a música de Blow.
22. Ghostface Killah
Foto: Gregory Bojorquez
Com uma coleção de álbuns solo brilhantes e um dos estilos mais inconfundíveis da história do hip-hop, Ghostface Killah é indiscutivelmente o rapper mais talentoso do Wu-Tang Clan, que já tem sua própria participação em qualquer lista de grupos de rap. O letrista de utiliza uma paleta Technicolor de gíria inimitável, perfis de personagens coloridos, artigos luxuosos e fluxos escorregadios para criar histórias vibrantes e imaginativas. Ele atingiu uma química especial com o compatriota de Wu, Raekwon, quando os dois adotaram papéis de destaque nas estreias clássicas dos anos 90, ‘Ironman’ e ‘Only Built 4 Cuban Linx’, respectivamente. Ghost continuou a série de vitórias no século 21, primeiro com sua obra de segundo ano, ‘Supreme Clientele’, e através do brilhante ‘Fishscale’ de 2006.
21. DMX
Foto: Gregory Bojorquez
Com um estilo de rima voraz e o poderoso uso recorrente de cães como motivo lírico, DMX teve a presença mais dominante que o rap já viu. Seu par de álbuns clássicos de 1998, “It’s Dark and Hell Is Hot” e “Flesh of My Flesh, Blood of My Blood”, junto com o sucessor de 1999 “…And Then There Was X”, lideraram as paradas através de contos de rua sombrios e implacáveis, processando dores de uma infância traumática e buscando consolo na espiritualidade. Quando ele não estava desnudando sua alma, DMX provou que poderia ficar com o melhor do rap: LL Cool J, Jay-Z, Nas, Busta Rhymes e outros experimentaram a agressividade indomável de X em primeira mão. Infelizmente, os mesmos demônios que carregavam sua arte provocativa levaram à sua morte infeliz por ataque cardíaco induzido por cocaína em 2021.
20. Big Daddy Kane
Foto: Michael Ochs Archive
Big Daddy Kane foi um dos primeiros arquétipos de estrela do rap. Pioneiro na criação do estilo rap rápido e duplo, ele atraiu as mulheres com seu machismo convincente e autoritário e senso de moda de virar a cabeça. Ele também se aprofundou com o Juice Crew, o esquadrão de Marley Marl no Queens, cujos membros incluíam MC Shan, Biz Markie, Kool G Rap e Roxanne Shante. Mas mesmo entre esses pesos pesados, Kane mais do que segurou seu peso: faixas como “Ain’t No Half Steppin'”, “Set It Off” e “Smooth Operator” soam tão vivas agora quanto décadas atrás. E o conjunto de habilidades de Kane permanece afiado, seja ele enfrentando a brutalidade policial em seu corte de 2020 “Enough” ou apresentando uma participação especial fantástica na música de 2022 de Busta Rhymes, “Slap”.
19. Missy Elliott
Foto: Gregory Bojorquez
Uma das visionárias mais criativas do hip-hop, Missy Elliott começou a aprimorar suas habilidades como rapper, cantora, compositora e produtora como membro do coletivo R&B/hip-hop Swing Mob no início dos anos 90 com um amigo/produtor de infância Timbaland. Depois de colaborar em projetos de Aaliyah e outros, a dupla concentrou sua atenção na carreira solo de Elliott, começando com sua estreia em 1997, “Supa Dupa Fly”. Enquanto chama a atenção com singles de sucesso (“The Rain”, “Hot Boyz”, “Get Ur Freak On”, “Work It”) e álbuns aclamados (“Da Real World””, “Miss E … So Addictive”, Under Construction”, “This Is Not a Test”), ela criou um estilo de hip-hop exclusivamente futurista, funky e totalmente único que a encontrou rimando, cantando, espalhando ou fazendo qualquer outra coisa que a batida pudesse desencadear espontaneamente. Liricamente, ela empurrou o hip-hop além de seus limites em relação ao empoderamento feminino, com um destemor que também imbuiu seus videoclipes inovadores e ainda influentes. Em 2020, Elliott ficou em 5º lugar na lista dos 100 maiores artistas de videoclipes de todos os tempos da Billboard.
18. Ice Cube
Foto: Al Pereira
Antes de Ice Cube se tornar um peso pesado de Hollywood, ele escreveu versos brilhantes e incisivos para seus companheiros de grupo do N.W.A (Dr. Dre, Eazy-E, Arabian Prince, DJ Yella e MC Ren) e para si mesmo em ‘Straight Outta Compton’, a clássica estreia do grupo em 1988. Dobrando-se como uma das plataformas fundamentais do gangsta rap, o álbum apresentava os polêmicos hinos “Fuck Tha Police” e “Gangsta Gangsta”, e foi certificado com platina tripla, apesar do mínimo de rádio ou promoção da MTV. Mas mesmo depois de escrever rimas que atraíram a atenção do FBI e proibiram o rádio, Ice Cube lançou uma carreira solo ainda mais extraordinária. Álbuns como ‘AmeriKKKa’s Most Wanted’ e ‘Death Certificate’ ainda são alguns dos trabalhos mais provocativos do rap, e quando ele não estava aprimorando seu discurso a favor dos negroa e contra o racismo sistêmico que paralisava a comunidade, ele era igualmente hábil em equilibrar percepções irônicas com uma narrativa alegre, como em seu hit atemporal de 1993, “It Was a Good Day”.
17. 50 Cent
Imagem: Divulgação
Depois que um atentado contra sua vida o deixou crivado de nove balas, Curtis Jackson III acelerou uma ressurreição meteórica. Sua mixtape de 2002 ‘Guess Who’s Back?’ levou a sua assinatura com a Shady Records de Eminem sob a bandeira do Dr. Dre’s Aftermath Entertainment, e foi seguido pela estréia nº 1 da Billboard 200 de ‘Get Rich or Die Tryin” em 2003. Refrões mais pegajosos daquele ano, graças a dois Hot 100 No. 1s: “In da Club” e “21 Questions” com Nate Dogg. Revivendo o gangsta rap no processo, o astro também conquistou uma impressionante certificação RIAA nove vezes platina. Antes de fortalecer seu império na TV, 50 Cent continuou no topo das paradas com sucessos como ‘The Massacre’ e ‘Curtis’, ao mesmo tempo em que fez estrelas de seus companheiros de gravadora G-Unit, incluindo Lloyd Banks, Young Buck e The Game.
16. Scarface
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Cite um assunto abordado por seu rapper favorito, e Scarface provavelmente o abordou primeiro. Rimas sobre passar por uma crise de saúde mental? Há “Mind Playing Tricks on Me”, seu clássico hit de 1991 como membro dos Geto Boys de Houston, ou “I’m Dead”, de seu álbum de estreia no mesmo ano, ‘Mr. Scarface Is Back’. Barras sobre como investir e economizar dinheiro? Há “Safe” de seu álbum de 2002 ‘The Fix’. Entre seu mandato como Geto Boys no final dos anos 80 e sua ilustre carreira solo que se estendeu até os anos 2010, Scarface expôs as armadilhas da vida nas ruas, apresentando uma abordagem estóica e pragmática da prostituição que diferia das imagens chamativas glamorizadas por outros artistas. E ele fez tudo isso como uma das primeiras verdadeiras estrelas do rap do sul, mostrando complexidade lírica e profundidade emocional em uma região que antes era totalmente descartada enquanto também fazia cortes clássicos com lendas de ambas as costas, como Jay-Z, Nas e 2Pac.
15. J. Cole
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Foto: Isaake Brekken
Um subproduto definidor da era do blog do rap, J. Cole fez seu nome com mixtapes célebres como ‘The Come Up’ de 2007, ‘The Warm Up’ de 2009 e ‘Friday Night Lights’ de 2010. A história de Cole é bem conhecida: Hov o contratou para a Roc Nation como seu primeiro artista em 2009, depois que ele chamou a atenção com “Lights Please” e lançou alguns versos com convidados empolgantes como Wale’s em “Beautiful Bliss” e Kanye West em “Looking for Trouble”). Com os pés no chão e humilde, Cole possui uma paixão que pulsa em seus raps e batidas. Ele pode transformar o mundano em algo doce (“Foldin Clothes”) ou agir em rebeldia (“Fire Squad”). Ele também ganhou disco de platina com todos os álbuns lançados nos anos 2010.
14. LL Cool J
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LL Cool J assinou com a Def Jam Records como seu primeiro artista em 1984 e lançou “I Need a Beat” de seu primeiro álbum de estúdio, “Radio”, produzido inteiramente por Rick Rubin. Durante a era de ouro do rap, “I Need a Beat” abriu as portas para o estilo b-boy, com energia incomparável e lirismo agressivo que se tornou uma marca registrada do gênero. O primeiro álbum da nova gravadora a chegar ao top 50, “Radio” passou 38 semanas na Billboard 200 e conquistou o status de platina em 1989. LL passou toda a sua carreira na Def Jam, tornando-se o pau para toda obra, um hitmaker para as mulheres e um pioneiro multiplataforma para artistas entrarem em outros campos como TV e filantropia. A lista de conquistas de LL inclui ser o primeiro rapper a receber o prestigioso Kennedy Center Honor. Em 2022, ele relançou o Festival Rock the Bells no Queens, que incluiu apresentações de Rick Ross, The Diplomats, Ice Cube e muito mais.
13. Rakim
Foto: Michael Ochs
Quando você considera a evolução do hip-hop, Rakim é o pioneiro no uso de rimas internas e multissilábicas, escrevendo letras complexas e mudando o uso geral de fluxos simples para entregas mais complexas. Quando ele fez parceria com Eric B., também nativo de Long Island, eles se tornaram o poderoso DJ e MC Eric B. & Rakim, produzindo álbuns clássicos como ‘Paid in Full’ de 1987 e ‘Follow the Leader’ de 1988 com singles eternos como “Eric B. Is President” e “Microphone Fiend”. A influência de Rakim é sentida em todos os cantos do hip-hop: A$AP Rocky, nascido Rakim Mayers, recebeu o nome dele, DMX e Eminem são fãs autoproclamados e rappers tão grandes quanto 50 Cent e Lil Wayne.
12. André 3000
Foto: Lars Niki
“O Sul tem algo a dizer”, disse André 3000 em refutação à multidão de Nova York vaiando o OutKast por sua vitória como melhor novo grupo de rap no Source Awards de 1995. Ele tinha razão, e OutKast certamente desempenhou um papel fundamental nisso. A estreia da dupla em 1994, “Southernplayalisticadillacmuzik”, usou faixas influenciadas pelo gospel (produzidas por Organized Noize) para apresentar as muitas nuances e personagens de Atlanta. O grupo alcançou três hits no. 1 Hot 100, vendeu 25 milhões de álbuns e é responsável pela vitória do álbum do ano mais recente do rap no Grammy. André emergiu como a estrela do grupo por seu talento singular; infelizmente, a dupla seguiu caminhos separados com os fãs ainda ansiando por um álbum solo dele. Ainda assim, do lado dos convidados, a resistência e o fervor lírico de Andre permanecem de primeira linha, esmagando recursos para Jeezy (“I Do”), DJ Unk (“Walk It Out”) e UGK “Int’l Players Anthem”. No geral, o ecletismo, a excentricidade e as rimas alucinantes de 3000 provam que você pode estar fora deste mundo e ainda se destacar.
11. Kanye West (Ye)
Imagem: Getty
Começando no início dos anos 2000 com a produção de sucessos de Jay-Z, Beanie Sigel e Talib Kweli, Kanye West mudou-se para a frente do microfone em 2003 com sua estreia solo, “Through the Wire”, em seguida, marcou seu primeiro Hot 100 No. 1 ao lado de Twista e Jamie Foxx em “Slow Jamz”. Então veio uma torrente de álbuns amados (“Graduation”, “808s & Heartbreak” e “My Beautiful Dark Twisted Fantasy”). Embora sua ascensão de produtor a artista tenha sido notável, a busca de West como magnata da moda e dos negócios, especialmente com seu império Yeezy, faz dele um dos pioneiros mais impactantes do gênero. No final dos anos 2010, West (legalmente conhecido como “Ye”) se tornou um dos artistas mais divisivos do mundo devido a suas opiniões políticas e comentários sociais incitantes (ocasionalmente totalmente antagônicos). Desde seus comentários “Escravidão é uma escolha” em 2018 até sua confiança mais recente em tropos anti-semitas (que começou durante um aumento global preocupante de crimes de ódio contra o povo judeu), a queda de Ye em desgraça, em meio a problemas de saúde mental relatados em andamento, infelizmente foi tão monumental quanto sua produção artística.
10. Nicki Minaj
Foto: Rowan Papier
Vindo do sul da Jamaica, Nicki Minaj ganhou sua coroa como a Rainha do Rap dos dias modernos com seu espírito feroz e fanfarrão. Sua mixtape “Beam Me Up Scotty” de 2009 a estabeleceu como uma potência lírica, pouco antes de ela emergir como a primeira-dama do Young Money, solidificando a trindade inefável da gravadora de bestas do rap conquistadoras de paradas com Lil Wayne e Drake.
Ao longo de uma série de álbuns que misturam gêneros e versos matadores, Nicki defendeu seu título por mais de uma década, com fluxos incrivelmente animados. e alter egos (da Harajuku Barbie de fala mansa e cabelo rosa ao volátil Roman Zolanski) com sotaque londrino britânico. Ela inegavelmente abriu caminho para a próxima geração de MCs femininas e, ao mesmo tempo, construiu um legado cujo impacto dificilmente se limita ao mundo do hip-hop: Nicki é uma das apenas uma dúzia de artistas a ter mais de 100 Billboard Hot 100 e ganhou o prêmio MTV Video Vanguard em 2022 por seus videoclipes provocativos.
9. Snoop Dogg
Foto: Gregory Bojorquez
Snoop Doggy Dogg. Snoop Lion. Snoop Dog. Não importa o apelido, não há como negar o impacto estimável de Calvin Broadus Jr. como um dos fundadores da Costa Oeste e do gangsta rap. Ao lado do mentor Dr. Dre, o rapper esguio de Long Beach apresentou seu comportamento ultra-legal e fluxo descontraído como convidado no primeiro single solo de 1992, “Deep Cover”. O disco clássico ‘The Chronic’, multi-platina certificado de Dre (influenciado pelo som psicodélico do Parliament-Funkadelic) chegou no mesmo ano, liderado por um dos hinos de assinatura da dupla, “Nuthin’ But a ‘G’ Thang”. O projeto foi o trampolim que levou Snoop e G-Funk ao topo da Billboard 200 com sua estreia solo em 1993 na Death Row Records, “Doggystyle”. O conjunto produzido por Dre solidificou ainda mais o status da Costa Oeste como um jogador importante no jogo do rap e apresentou sucessos duradouros como “Gin and Juice” e “Who Am I? (What’s My Name?)”, entre os singles mais cativantes da história do hip-hop.
Seguiram-se álbuns mais seminais, com mais de um milhão de cópias vendidas, como “Tha Doggfather”, “Da Game Is to Be Sold”, “Not to Be Told”; “R&G (Rhythm and Gangsta): The Masterpiece” e “Tha Last Meal” quando Snoop saiu da era G-Funk para fazer álbuns com No Limit, marcar sucessos cruzados com The Neptunes e até mesmo se tornar um dos primeiros a adotar o Auto-Tune. Mostrando ainda mais sua versatilidade, o rapper desviou para o reggae como Snoop Lion em “Reincarnated” de 2013, antes de recuperar sua persona Snoop Dogg “para Bible of Love” de 2018, que estreou em primeiro lugar no Top Gospel Albums. Um empreendedor e ativista em série, Snoop Dogg fechou o círculo de sua carreira ao comprar a Death Row em 2022.
8. Drake
Foto: Republic Records
Drizzy Drake Rogers previu sua escalada de superstar quando era Jimmy em cadeira de rodas no popular programa adolescente dos anos 2000, “Degrassi: A Próxima Geração“. Desde sua mixtape clássica de 2009, ‘So Far Gone’, a capacidade de Drake de entrar e sair de gêneros e misturar cantos açucarados com barras pontiagudas fez dele uma força intocável: qualquer coisa que ele agraciou com seu toque de Midas foi transformado em platina e ouro.
Com sua raia impenetrável de sucesso comercial, ele é atualmente o líder de sucessos de todos os tempos do Hot 100, com quase 300 menções.O astro se recusa a dar um descanso à oposição, lançando projetos consistentemente a cada ano, incluindo conjuntos que definem uma geração como o de 2011 “Take Care” e “Nothing Was The Same” de 2013. Esteja ele cantando dores em joias atemporais (“Marvin’s Room” e “Jaded”) ou cortando MCs infelizes (“5 AM in Toronto e “Omerta”), o conjunto de habilidades virtuosas de Drake fez dele um dos artistas mais talentosos da música.
7. Lil Wayne
Foto: Aaron Rapoport
“Traga a multidão e eu estou alto em cores vivas/ tenho esses rappers no meu estômago”, Lil Wayne abre seu corte profundo de 2005, “Best Rapper Alive”, prenunciando os anos que virão. Empunhando palavras como espadas, Wayne é um dos letristas mais magistrais de nosso tempo, entregando versos incompreensíveis no último quarto de século. O ex-aluno abandonou a escola aos 14 anos para se concentrar em sua carreira musical, cinco anos depois de entrar na orientação do co-fundador da Cash Money Records, Birdman. Naquela época, Wayne se juntou aos Hot Boys com os colegas rappers Juvenile, B.G. e Turk e eles lideraram a parada de álbuns de R&B/Hip-Hop da Billboard em 1999 com “Guerilla Warfare”. Seria o primeiro de doze álbuns no topo das paradas de Wayne, incluindo sua icônica série ‘Tha Carter’, ostentando uma infinidade de placas de platina no processo.
Com ‘Tha Carter III’, que vendeu um milhão na primeira semana e seus sucessos “A Milli” e “Lollipop”, o último dos quais foi seu primeiro Hot 100 No. 1, liderando as paradas por três semanas preparou o palco do mainstream para os aspirantes ao rap e estrelas das paradas de todos os tempos da Billboard, Drake e Nicki Minaj, ambos os quais Wayne ajudou a desenvolver por meio de sua gravadora Young Money/Cash Money. Mas, apesar do sucesso do crossover, Wayne continuou a alimentar sua base de fãs e se reinventou destemidamente com um som de rap-rock através do álbum ‘Rebirth’ de 2010, que continua a inspirar rappers da nova escola como Lil Uzi Vert e Playboi Carti. A influência cultural, sonora e lírica de Lil Wayne estará para sempre incorporada ao hip-hop por meio de seu talento como artista.
6. The Notorious B.I.G.
Foto: Larry Busacca
Christopher “The Notorious B.I.G.” Wallace é o fenômeno do rap definitivo. Começando com a tumultuada “Party and Bullshit” de 1993, mais tarde assinou com a Bad Boy Records de Diddy. Construindo uma reputação por contar contos corajosos em um estilo descontraído, acentuado por vocais profundos e estrondosos e um senso de humor sombrio característico, Biggie marcou 16 sucessos no Hot 100, incluindo dois números 1 com “Mo ‘Money Mo’ Problems” e “Hypnotize”. Big completou dois álbuns solo clássicos, ‘Ready to Die’ de 1994 e o disco duplo ‘Life After Death’ de 1997 , o último passando quatro semanas em primeiro lugar na Billboard 200. Seu status de produtor executivo cresceu quando ele escreveu e produziu seu álbum ‘Conspiracy’ de 1995 e, em seguida, lançando o álbum ‘Hard Core’ da estrela emergente Lil Kim, em 1996.
Seis meses após a morte de Tupac Shakur, Biggie foi assassinado em um tiroteio em Los Angeles em 1997. Portanto, nunca saberemos o que o jovem de 24 anos poderia ter realizado se tivesse uma carreira tão longa e célebre quanto seus pares. Mas através de apenas dois álbuns de estúdio que ainda ressoam quase 30 anos depois, Wallace provou que um grande homem carismático poderia misturar rimas líricas de rua com coração e humor e permear o mainstream com estilo.
5. Eminem
Foto: Gregory Bojorquez
Depois de entrar em batalhas de rap de estilo livre, Eminem continuamente empunhou o microfone como sua arma de escolha e destruiu qualquer um que entrasse em seu caminho, como visto nas inúmeras rixas em que ele se envolveu ao longo dos anos. Com linhas assumidamente controversas e macabras (mas frequentemente hilárias) e esquemas de rima e sincopação incomparáveis, ele adora fazer o papel de supervilão do rap. Ele também cuspiu rimas a mil por hora, quebrando os recordes mundiais do Guinness como o rap mais rápido em um single de sucesso com “Godzilla”, onde ele fez rap de 225 palavras em um segmento de 30 segundos.
Com 15 prêmios Grammy, 10 álbuns nº 1 da Billboard 200 e três singles Diamante certificados pela RIAA (“Lose Yourself”, “Love the Way You Lie” e “Not Afraid”), seu sucesso comercial sem precedentes é um dos mais notáveis contos da miséria à riqueza na música popular. Seu premiado filme biográfico de 2002, “8 Mile – Rua das Ilusões”, até retratou a luta da vida real do MC criado em Detroit para ser aceito como um rapper branco no hip-hop, um gênero criado e dominado por negros. Mas com suas habilidades técnicas inigualáveis, personalidade grandiosa e uma série de álbuns clássicos da virada do século, Slim Shady conquistou seu lugar no escalão superior das listas de maiores rappers de todos os tempos.
4. Tupac
Imagem: MediaNews Group
Poeta, ator, ativista e rapper ,Tupac Amaru Shakur foi o maior polímata dos anos 90. Antes um membro do Digital Underground, o comportamento grandioso de Pac tornou-se grande demais para ser abrigado depois de seu verso que roubou a cena em seu hit de 1991, “Same Song”. A dualidade de Pac como artista solo era notável: em um minuto, ele era cativante, escrevendo clássicos empáticos como “Dear Mama” e “Keep Your Head Up”; o outro, ele era explosivo, amarrando suas botas de guerra, pronto para montar em seus inimigos (“Hit ‘Em Up” e “Hail Mary”). Ele não era necessariamente o melhor letrista, nem possuía o fluxo mais louco. Mas, na verdade, foram suas limitações que fizeram do prodígio de 25 anos um dos maiores MCs a tocar a terra verde de Deus: ele sabia de suas deficiências, mas confiava em sua voz e mensagens motivacionais para ressoar e quebrar os gangstas mais durões.
Assinar com a Death Row após sua libertação da prisão em 1995 formou o triunvirato mais forte do hip-hop, com ele, Dr. Dre e um crescente Snoop Dogg liderando o caminho. Seu projeto mais potente veio quando ele lançou seu álbum duplo “All Eyez On Me” no ano seguinte. Seu quarto álbum de estúdio teve os ingredientes de um clássico genuíno, com singles incríveis (“How Do You Want it”, “California Love” e “I Ain’t Mad at Cha”) e produção superior, reinou por oito semanas em primeiro lugar na Billboard 200. Apesar de suas vitórias berrantes, o PAC mercurial teve seu quinhão de batalhas, principalmente com o titã The Notorious B.I.G, que se tornou um destruidor de corações para ambas as costas. Sua escaramuça lírica terminou em tragédia quando Pac foi baleado e morto em um tiroteio em Las Vegas em 96, balançando todo o mundo da música. Mesmo após sua morte, o legado de Pac avançou, com sete álbuns póstumos (incluindo três no topo da Billboard 200), introdução no Hall da Fama do Rock e até mesmo um lugar no Registro Nacional de Gravações da Biblioteca do Congresso (para “Dear Mama” ). Apesar de sua curta vida e carreira, o legado da lenda continua a ressoar.
3. Nas
Foto: Scott Gries
Os puristas do hip-hop conhecem muito bem o caminho de Nas para a grandeza. Ele lançou seu álbum de estreia sísmico “Illmatic” em 1994, uma obra-prima de hip-hop por excelência que transcendeu o gênero e se tornou a Bíblia Sagrada para todo letrista iniciante. Até hoje, o álbum continua sendo um clássico indiscutível, e ele continuou evoluindo e permanecendo relevante, marcando álbuns nº 1 até a década de 2010.
Até agora, sua narrativa vívida (“Black Girl Lost” e “I Gave You Power”) e dicção precoce (“Nas Is Like” e “Made You Look”) são questionadas, e sua resiliência provou ser digna do Hall da Fama, especialmente quando ele marcou um nocaute técnico contra Jay-Z e adicionou um novo verbo ao léxico do hip-hop com seu retorno mordaz “Ether” em 2001. Mesmo com essas realizações brilhantes, é a longevidade e adaptabilidade de Nasir Jones que o tornam um exemplar único. Desde a parceria com Hit-Boy em 2020 para a primeira parcela de sua bem recebida série ‘King’s Disease’, Nas lançou mais três projetos e conquistou seu primeiro Grammy, provando que sua espada lírica continua afiada como sempre.
2. Kendrick Lamar
Foto: Renell Medrano
O nativo de Compton se tornou um dos artistas mais influentes da música graças a suas letras vívidas, instigantes e às vezes controversas ,experimentação destemida de gênero e flow ágil, mas magistral. Lamar ganhou atenção local pela primeira vez como rapper adolescente K.Dot por meio de várias mixtapes antes de lançar seu primeiro álbum de estúdio no selo independente Top Dawg Entertainment, “Section.80” de 2011. Depois de assinar com o selo Aftermath Entertainment, da Interscope, sinalizando um grande renascimento na Costa Oeste e no gangsta rap, seu projeto de segundo ano aclamado pela crítica lançou vários sucessos comerciais: “Swimming Pool” (Drank), “Backseat Freestyle” e “Bitch, Don’t Kill My Vibe”. Em seguida veio T’o Pimp a Butterfly’, influenciado pelo jazz de 2015, seu primeiro Billboard 200 No. 1.
A evolução continuou com R&B, soul psicodélico e DAMN pop. Apresentando o primeiro single solo nº 1 de Lamar, “HUMBLE”, o álbum ganhou o Prêmio Pulitzer de Música de 2018, o primeiro trabalho não jazz ou clássico a fazê-lo. Aquele ano também marcou sua grande incursão no cinema com o álbum de trilha sonora do filme “Pantera Negra”. O ano passado trouxe o último álbum de Lamar e a mais recente adição ao seu repertório de rap consciente,” Mr. Morale & the Big Steppers”. Agora, o 17 vezes vencedor do Grammy e vencedor do Emmy pelo show do intervalo do Super Bowl do ano passado está concentrando sua visão empreendedora no pgLang, seu coletivo de cinema, TV e música que já obteve sucesso com o rapper da próxima geração, Baby Keem. Enquanto isso, sua combinação duradoura de proeza lírica, álbuns clássicos e evolução envolvente continua a apoiar o consenso amplamente aceito de que ele é o melhor rapper de sua geração.
1. Jay-Z
Foto: Todd Plitt
“Eu não vou perder.” A declaração desafiadora, mas confiante, de Shawn “Jay-Z” Carter, do Brooklyn, provou ser verdadeira ao longo de sua lendária carreira. A história também está do seu lado:A lenda tem 14 álbuns nº 1 da Billboard 200 (o maior entre os artistas solo) e mais de 140 milhões de discos vendidos. Ele co-fundou a Roc-A-Fella Records, colecionou 24 Grammys, dirigiu a lendária Def Jam Records, guiou Rihanna e Ye ao status de bilionários, fundou uma gigantesca agência de entretenimento/esportes (Roc Nation) e marcas de bebidas alcoólicas mais vendidas D’usse e Armand de Brignac… e ainda hoje, ainda arranja tempo para lançar versos de rap de quatro minutos que quebram a internet (como fez em “God Did” do DJ Khaled em 2022). O marido de Beyonce Knowles teve sucesso em todas as épocas, cuspindo rimas com aroma real que falam da luta e da opulência que segue uma grandeza intensamente criada por ela mesma.
O primeiro rapper introduzido no Songwriters Hall of Fame, Jay-Z acredita que todos têm talento de nível genial. Para nossa sorte, Jay encontrou o dele cedo na vida e desde então se tornou o rapper favorito do seu rapper favorito. Talvez existam outros rappers que possam reivindicar igualar Jay em seu auge. Mas simplesmente não há ninguém que possa igualar toda a sua carreira, sua longevidade, a amplitude de suas realizações e o que ele significou para o hip-hop do ponto de vista musical, cultural e financeiro nas últimas três décadas.
Lista original publicada na Bilboard.
Adaptado por: Aquiles Marchel Argolo
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